Peindre à l’aquarelle : les techniques de base à connaître pour débuter

Vous avez envie de vous lancer dans la peinture à l’aquarelle. Pour commencer, vous avez suivi nos conseils afin de vous équiper avec le matériel essentiel pour débuter : aquarelle fine ou extra-fine en godets ou en tubes, pinceaux ronds pour les aplats et pinceaux à réservoir d’eau, papier assez épais (300 g/m²), une palette… C’est un bon début ! Maintenant, vous voulez passer à la pratique. Les éditions de saxe vous accompagnent dans la découverte de cet art pictural ! Découvrez les techniques de base à connaître pour peindre à l’aquarelle.

Avant de commencer : un rappel des notions de base

C’est quoi l’aquarelle ?

Il s’agit d’une technique de peinture à l’eau qui se travaille en fines couches. Et ça change quoi ? Tout !

En effet, contrairement à la peinture à la gouache qui est opaque, l’aquarelle permet de jouer sur la transparence des couleurs. Il faut donc apprendre à doser l’eau pour créer des effets de superpositions, obtenir des dégradés de teintes intéressants, corriger les erreurs en “lavant” le papier… À force de pratique, vous y arriverez !

À noter : l’aquarelle sèche très rapidement, juste le temps que l’eau s’évapore. Comme elle est appliquée en couches très fines, le séchage a lieu quasiment instantanément.

Les couleurs en aquarelle

Vous ne le savez peut-être pas, mais cette information est importante : contrairement à d’autres types de peintures, la couleur blanche n’existe pas en aquarelle. C’est la feuille de papier qui joue ce rôle.

Avant de vous lancer dans une composition, veillez donc à réserver vos blancs, c’est-à-dire à ne pas peindre certaines zones.

Ensuite, inutile d’investir dans une grande palette de couleurs. En effet, il est facile d’obtenir une infinité de teintes différentes en mélangeant simplement une dizaine de couleurs pures entre elles ou en ajoutant plus ou moins d’eau.

Ainsi, pour obtenir de multiples nuances à partir d’une même couleur de base, jouez sur la quantité d’eau ajoutée aux pigments : beaucoup pour créer une couleur pastel plus transparente, moins pour garder une teinte plus pigmentée.

De quoi vous permettre de constituer un nuancier varié !

Lavis et glacis : de quoi s’agit-il ?

Si vous comptez peindre à l’aquarelle, vous allez forcément rencontrer ces termes.

Si vous débutez, il est donc utile de vous expliquer ces 2 techniques d’application de la peinture :

• Le lavis. Il s’agit d’un aplat d’une seule couleur plus ou moins diluée sur le papier sec ou humide. Il peut être uniforme ou dégradé.
• Le glacis. Il correspond à l’application de couches de couleurs humides sur d’autres déjà sèches. Cette technique de superposition permet d’apporter de la nuance et de la profondeur à la peinture.

Peindre à l’aquarelle : 2 techniques de base qu’un débutant doit connaître

Réputée facile, la technique de l’aquarelle est accessible aux débutants. Mais il faudra quand même compter une petite période d’adaptation et d’entraînement pour arriver à obtenir différents effets intéressants sans pour autant maîtriser totalement et systématiquement le rendu. C’est aussi ce qui fait tout son charme !

Voici les 2 techniques d’aquarelle que tout débutant digne de ce nom (comme vous !) doit connaître.

Humide sur sec : peignez des transparences

Comme son nom l’indique, cette technique sèche ou “mouillé sur sec” consiste à déposer l’aquarelle avec un pinceau humide sur du papier sec.

Elle permet de superposer des couches de peinture et d’obtenir de jolis effets de transparence.

Il vous suffit de peindre une première couche. La peinture ne s’étale pas, elle reste en place. Une fois qu’elle est bien sèche, appliquez une nouvelle couleur.

Résultat : vous obtenez des contours bien nets et des surfaces unies. Vous pouvez superposer les couleurs et jouer sur chaque délimitation par transparence.

Utile pour valoriser des détails précis, cette technique d’aquarelle est facile à maîtriser.

À noter : si vous avez bien suivi, vous réalisez alors un glacis en appliquant un nouveau lavis sur des lavis secs !

Humide sur humide : créez des fusions

Cette technique ”mouillé sur mouillé” porte bien son nom. Peindre à l’aquarelle avec ce principe consiste cette fois à appliquer la peinture sur une zone déjà humide : soit sur le papier vierge humecté à l’eau, soit sur une couche d’aquarelle encore humide.

La couleur tout juste appliquée se diffuse sur le papier et se fond avec la précédente.

Vous obtenez des effets uniques (contours estompés, flous, imprécis, brumeux…) particulièrement esthétiques. Une pratique parfaite pour peindre le ciel, la végétation, l’océan…

Par contre, elle est relativement imprévisible ! En effet, cette technique est plus difficile à maîtriser. Elle nécessite de l’entraînement pour obtenir (à peu près) le rendu escompté, très variable selon la quantité d’eau, le type de papier et le temps d’application entre les 2 couches.

Vous l’avez compris : amusez-vous à faire autant d’essais que vous le souhaitez !

Débuter en aquarelle : des techniques complémentaires pour obtenir des effets de texture

Vous connaissez maintenant les principales techniques d’aquarelle.

Mais que diriez-vous d’en découvrir d’autres ? Nous sommes comme ça aux éditions de saxe : toujours prêts à stimuler votre créativité en approfondissant votre apprentissage !

Voici 3 astuces pour peindre à l’aquarelle en créant de magnifiques effets de texture :

• Déposez des grains de sel sur de l’aquarelle encore humide. En séchant, une auréole se forme, car le sel a pour effet de repousser les pigments. Vous créez un lavis moins uniforme, intéressant pour donner vie à un fond abstrait.
• Projetez de petites gouttes d’eau sur la peinture appliquée et encore humide. Utilisez un pinceau ou un pulvérisateur. Les gouttes vont se diffuser, vous permettant d’éclaircir ces petites zones. Le résultat sera un peu plus fondu qu’avec le sel.
• Réalisez des éclaboussures de peinture. Comment faire ? Laissez bien sécher l’aquarelle appliquée. Ensuite, chargez votre pinceau avec une couleur diluée dans l’eau et projetez des éclaboussures sur le papier en secouant le pinceau. Plus le pinceau sera gros, plus les éclaboussures le seront aussi. Vous obtenez de petites gouttes de peinture réparties de manière aléatoire sur le papier. Une technique intéressante pour apporter une touche de fantaisie dans votre composition !

 

Un livre d’aquarelle débutant pour apprendre et tester toutes les techniques

Vous voulez apprendre l’aquarelle et tester toutes les techniques, mais vous n’osez pas vous lancer seul(e) ? Vous pouvez compter sur Valérie Jay, auteure du livre “Aquarelle fleurie au fil des saisons” paru aux éditions de saxe !

Passionnée et reconnue sur Instagram sous le nom @purplejumble, cette aquarelliste française vous livre tous ses secrets et vous accompagne pour une initiation réussie à l’aquarelle. Elle vous propose de peindre 16 compositions florales stylisées en suivant des pas à pas en photos et en vidéo. Le tout, saison après saison : primevères et coquelicots au printemps, cosmos et lauriers-roses en été, bégonias et anémones du Japon en automne, camélias et crocus en hiver… Pour une année fleurie peinte à l’aquarelle !

Vous avez réuni le matériel nécessaire et vous connaissez les principales techniques de peinture de ce médium… Vous êtes prêt(e) à peindre à l’aquarelle ! En tout cas, vous en savez maintenant suffisamment pour vous lancer joyeusement dans cette aventure picturale qui promet d’être riche en émotions créatives ? Et si vous voulez explorer d’autres univers picturaux, nous vous invitons à tester le pouring acrylique, une tendance renversante (au sens propre) qui va faire couler beaucoup de peinture !